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中国朱砂红山水画创始人南天先生王大伟

南天先生作品(一)

序言:朱砂艺术美唯至上

高占祥

品读王大伟先生的书画作品,如面拂春风,让人产生一种难以言传的畅神舒心感。他的绘画语言成了有灵性,有诗情,有思想,有意志,可供我们的精神进行高尚仪式洗礼的图腾。也体现了他的一种“仁者乐山,智者乐水”的博大胸怀。

山、云、林、雪、瀑是大自然造就的美的源泉,它们给不同的审美主体以各异的审美感受。宋代山水大师郭熙认为:“山,以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神采,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚”这是人格化的审美观。王大伟先生对此深有领悟。品读一幅幅作品,王大伟先生是触景生情,情动意生,物我合一。他笔下境界之所以引人入胜,正是因为他以为当代大家的胸襟、眼力和笔力,折射了大自然的生命力,浸透了返朴归真的一片纯情。

对意境美和笔墨美协调统一的追求,是王大伟先生作品的又一特色。他在画法上是写实与写意的结合,在造型上是形似与神似的兼备,在意境上是诗情与神韵,现实与理想的交融。所以他的画耐看、耐品,使人回味无穷。又由于他是以当代人的视角去体察人生和自然,所以他的画既不同于古代文人画,也不同于当代某些一味萧疏枯冷的“新文人画”。他从不故作惊人之笔,总是以静的心态作画,充分考虑到中国人的审美观念和欣赏习惯,保持并发扬了可看、可居、可游的山水画特性,力求使观者能得到精神愉悦和情感陶冶,因而他的画是雅俗共赏的高品位艺术品。

王大伟先生采用“搜尽奇峰打草稿”式的创造方法,待到胸有成竹时立即落墨挥写,凝神聚思,潇洒利落,一挥而就。

王大伟在创作中,把自我与自然、历史与时空的内在关系有机结合起来,不断地探索寻觅、出新、求变,并把自己融入大自然怀抱中,对所描绘的景物加以大胆地提炼和浓缩,并舍弃那些混合不清的,似是而非的、杂乱繁琐的、支离破碎的物象,最终达到新的艺术境界。他认为,变则新,新则求变,新在大自然中求得,反反复复、神妙会心,从而得心应手。这是发展中国画创作之道。王大伟先生在平时创作中,用心地探索,不断地寻觅新意境、新境界、新模式。求新、求实、求美是王大伟先生书画艺术创作的一大亮点。

在王大伟先生看来,艺术美唯至上。只有美的作品才能享有永久的生命力,才会配得上人们欣赏。他说“世上再美的东西都是服务于人类,如果没有人去欣赏去发现,那么这个美也就不复存在。因此,作品的美体现不出人类的某种需求,就毫无价值可言。”

王大伟先生把“美”的理解和运用已经达到了超乎常人的境界,在他的艺术作品中到处都充溢着美的光彩,美的内涵,美的实用。他不仅把美表现在精神层面,更是把美表现和运用到生活的层面之中,给人们带来意想不到的,实实在在的功效之中。这就是王大伟先生不同于当代人和书画艺术家的独特之处。他结合中国艺术和中国哲学自身特征,在漫长的书画创作和生活实践中,研究探索中国文化哲学的深邃精华,大胆而又科学地率先在中国书画艺术领域开创了别开生面的集观赏艺术与实用艺术为一体的画派——朱砂艺术山水画。

谈到朱砂画,人们十分陌生,可以说它是前无古人的作品。然而一说起朱砂,人们就十分熟悉,它是矿物名称,大红色,化学成分是硫化汞,颜色鲜红,是提炼水银的重要原料,又可以做颜料和药材。也叫丹砂。然而,把朱砂这种矿物质运用于日常生活之中,这可是中国人在远古时期就有的。首推于道家学派,他们在道家学眼中是为极贵重的物品,炼丹用朱砂、驱邪镇妖更是朱砂为头功。尤其是在道家的驱邪镇妖符咒图文中,几乎百分之百是用朱砂绘制而成的。几千年来朱砂的作用常兴不衰,由此可见,朱砂在中国人心目中的地位是何等的重要!

在道学家这一思想的影响之下,朱砂的应用更是广泛和普遍。凡生活中有朱砂所用之处,大都涉及重大民生之问题,久而久之,儒家也将朱砂运用于最高典型的境地。不仅涉及重大喜庆之事要用朱砂,而且把朱砂尊奉为七色之尊,随后干脆把朱砂局限于皇帝的专用之权。把皇帝的批文统称为“朱批”。

这一文化习俗的传承有什么内在深刻渊源吗?那就是中国古老道学文化的体现。在道学家看来朱砂是独有驱邪镇妖之功能,道学家的符咒是这个意思,儒学家皇帝的“朱批”仍有这层意思。因此,千百年来朱砂已经成了人们对妖邪的镇压,对美好生活的期盼的象征。

王大伟先生正是对美学的独特和深刻的理解,才从人们生活愿望的深处出发,探索出人们对美好事物的追求,对幸福平安的期盼,对邪恶丑陋的憎恶,大胆地将传统的道学家符咒艺术加以科学的改造和借鉴,用他那精湛而生花的妙笔把书画艺术借用朱砂的方式奉献给人们。从这一点来看,王大伟先生的艺术思维可谓是开中国书画界审美与实用的先河,创造出了艺术直接服务生活的新境界,给人类的爱美思想开辟出了又一广阔的天地。

圣人说“爱美之心,人皆有之。”

在古代,“美”和“善”是混在一起的,是一个意思。《论语》讲的“里仁为美”,又讲子张问“何谓五美?”孔子回答说“君子惠而不废,劳而不怨,欲而不贪,泰而不骄,威而不猛”。这里的“美”讲的都是“善”。

王大伟先生书画艺术中对美的体现就是基于从字源学对“美”字内涵的诠释和再现。它首先强调人们感官的快意的需求。这里从两个层面去看待,一层是视觉层面,作为艺术要充分引起视觉愉悦感受;另一层是身体及心理层面,就是要让它们感受到平安无灾的愉悦。此点最为突出的是他的朱砂作品;王先生把古老道家驱邪镇妖保平安的作用尽情地发挥到视觉艺术之中,在人们获得视觉享受的同时,也充分感受到了感官的享乐与平安。其次,王大伟先生在作品中强调的就是美的社会活动的功用。其实,社会活动也就是人类活动。任何一项社会活动,都是人类的主观活动,世界上没有不存在人的社会活动。所以,王大伟先生的美学魅力在于全部为人类活动而创造。第三,“美”即“善”的同义语。王大伟先生在艺术作品中极力表现和张扬“美”的宗旨,就是为了一个鲜明的目的,讴歌和追求“善”的境界。朱砂画的最大功效就是谋求一个“善”的归宿。

纵观王大伟先生的艺术创作,尤其是朱砂画的创世更鲜明地突出了一个主题,那就是以人为本,美唯至上。

中国朱砂红山水画创始人南天先生王大伟

南天先生王大伟简介

王大伟,号南天先生,字中天,中国朱砂红山水画创始人;国家一级美术师,河南省南天书画艺术院院长、中国美术家协会、中国书法家协会会员、中国老子书画院院士、中联国兴书画院副院长,北京市青年书画院副院长。自幼喜爱书画,曾师从刘家典先生学习书画,后得到启功先生及皇城根、著名书法家欧阳中石先生、沈鹏先生等名师的亲自指导。南天先生曾遍临历代法帖、碑刻、摩崖,经多年潜心学习研究,以隶、草、行诸体及山水、人物擅长,并形成了自己的独特风格。其作品多次参加全国、国际性重要展览并在多媒体及报刊上发表,且被国家博物馆、人民大会堂、荣宝斋和部分省市级博物馆收藏。深受国内外一些国家领导及专家的好评和喜爱。作品也曾在港、澳、台、日、新、英、法、美、德、韩等国家和地区展出,颇有一定的影响。

中国朱砂红山水画创始人南天先生王大伟

南天先生作品(二)

中国朱砂红山水画创始人南天先生王大伟

南天先生作品(三)

众家评论南天先生王大伟的作品

李中贵:(中国美术家协会党组副书记兼秘书长)

王大伟先生的朱砂红山水画有气势、有功力。既有北方厚重又具有南方清秀的特点。有着深厚的楚文化的底蕴。画面神秘含蓄而有灵气。

徐恩存:(中国艺术研究院著名美术评论家)

南天先生王大伟,以朱砂红山水见长,所作朱砂山水画,多为写意水墨;应该说,他的朱砂红山水画极重意性的表现原则,充分发挥朱砂材质的性能,这二点在他作品中得到了统一;看得出,王大伟作画十分注意笔墨意趣,“心随笔运,取象不惑”“意在笔先,画尽意在”;他力图在作品中运用水朱砂渲染、点线的生动结合,红色的丰富多变表现主体的虚与实,神韵与理气。

事实上,在他那气象森严,幽秘深邃的山水背后,体现的完全是画家个人的内心感受。在这一点上,王大伟不完全是古典主义者,他是把自然山川气象移入胸中,再把内心意绪移入自然。这样的过程使他在朱砂红写意山水中能恰当地抒发自己的感受与体悟,也能体现个人的审美心态与生命趣味。我们在他作品中读到神韵、气韵、风神及骨法、理意等,以及含蓄、宁静、超远等,盖出于此。

王大伟的朱砂山水写意山水,切入的角度是登临与远眺,因而产生了“目极八荒”、“对物应神”的胸襟感觉。他的朱砂红山水画,往往层次繁复,空间深远,包含着由较小的局部山石景观,伸张较大的精神空间,这样一种抒情气势。这里的空间,指的是空间表象,山石意象,从空间表象即山石符号的角度,解读他的作品,便分明感到那不可遏止的精神张势。譬如,《朱砂红山水》等,多是高耸挺拔之特色,蛮荒、原始、神秘、深邃。画家的意念,首先随着巍巍山峰的绵亘起伏,由近向远,曲折的伸展开去,消失在云际,这里已不仅是自然空间了,同时也是画家精神意念上的空间。因而,这样的朱砂山水画所表现的已经是生命境界了,是无限开阔而无止域、无限向上而无止息的创新境界,这里的空间意味,不仅富于情思,更有一份高昂的人生意志。特别是从登临、远眺的角度去结构画面,更充分的体现了一种胸襟开阔与刚健自强的精神。而画家山水作品中那几组常见意象:烟云薄暮、高天归鸟、山川飞瀑,是何等苍茫、壮阔的境界。我们不仅看到了楚地山水的寥廓景象,不仅感受到朱砂红山水写意透出的胸襟,更感受到了一种崭新的山水诗情。

刘健:(中国美协理论部主任•中国画艺委会委员)

南天先生的作品大气磅礴,笔墨功夫好,水气淋漓,韵味十足。他的画能以情驱笔,气力相通,神与迹化,情景交融,物我合一,意趣天成。真可谓画有尽而意无穷。他的作品雄秀兼至,挥写中不失精神,工秀中不减豪放。这是感情的张扬,学养的凝聚。气势磅礴,笔墨厚重,意境深邃。既有南北山水优点之集成,又有质朴天然法度之和谐。给人一种崭新的文化气质和学术氛围。

李毅峰:(天津人民美术出版社副社长,副总编)

朱砂红山水画语言,最能体现人与自然的关系,也是人文精神体现的最好形式之一。它当然能表现社会理想、人文理想。这都得靠画家个人素质、才气来实现。

王大伟先生的画与江南山水不同,与北方山水也不一样,这就是他的特点之一。他老练的运用了中国书法线条,将文字的内涵包容在线条之中,去强化对水墨的充分使用。更可贵的是他已经把对局部的安排,黑白的分布,构成的方法,水墨的处理提高到了一个哲理的高度,理性的阶段。他以地域文化为特征,以楚文化为形式,进行挖掘、探索。在作品中,已经注入了一种楚文化特色的丰富内涵。

我们基于当代中国山水画的趋向和发展态势以及王大伟先生近年来所取得的成绩和他精湛的、学术品位较高的艺术作品,愿意为他主办画展,也愿意为他宣传。

解永全:(中国画研究院副院长)

心态非常寂静,不受外界干扰,不画应酬画,不甘寂寞,精神可佳。从作品中可以看出,一直在坚持传统,能很好地把握笔法结构和朱砂红的韵味。一个画家,只有这样无休止的探索、研究、寻找,才能达到一个高层次,完善自己的艺术。

刘荫祥:(天津人民美术出版社著名画家)

看了王大伟先生朱砂画,深觉来自不易:其一,在中国强大文化传统的惯性、推着每一个画家往前直走的同时,他却冲锋陷阵,创新出南北之间超越传统的画风来,不容易。其二,有主见,有思想,坚持自己的生存定位,审美定势,不容易。其三,忠于艺术,执着追求,不受外界干扰,不受金钱利诱,保持纯净的思想和创新境界,坚持纯学术性的探索,不容易。

周永家:(海军全国著名画家)

画家首先应该是为了艺术,不是金钱。从南天先生宁静的画面中,可以看出他的追求,他的创造以及各种修养和功夫。只有这样有一种社会责任感的画家,才不会受世人谩骂。

黄土高原造就了石鲁,江南山水孕育了李可染。南天先生守住了神农架一方水土,必然会滋生出新一代大画家。这应该是南天先生的“根”,也是取之不尽,用之不竭的创作源泉。

笔墨有厚度、有深度、有力度,云的处理比较厚重,有份量感,画面有朱砂红山水的墨气、灵气。构图也有外缘的张力,浓淡干湿控制恰到好处,难能可贵。

绘画的最高境界是画思想、画境界、画修养。如龚贤、石涛等人的画,超凡脱俗,仙宫净地,画出了山的神魂,画出了道的境界,画出了朱砂山水的生命状态。我想,南天先生如果象这样继续执着的追求下去,完全能做到这一点。

王淳:(天津画院副院长)

既有北方山水的厚重,又不失南方山水的秀润。传统笔墨功夫和现代意识的关系处理和很好。分寸把握,相当到位。风格独特,面目一新。

柯良:(旅日著名画家)

王大伟先生的章法、题款、书法等造诣都很深,很受感动,很受启发。

我认为中国画象周易、八卦一样的神秘莫测才行。如美国大都会艺术馆内,就挂着一件王羲之的书法残片,并解释说这线条代表了中国艺术,陈旧的黄底色象征着古老的中国。

孙志钧:(首都师范大学美术学院院长)

朱砂红山水画有的是眼中的山水,有的是心目中的山水。心目中的山水是画家的体验和感受,是画家的形式笔墨上的理想追求。王大伟先生的朱砂红山水是属心目中的山水,更多的是表达自己的思想和创新感受,寄托自己的情怀。湿画法很有特点,营造了理想的气氛,恰当地表达了心境。

吴涛毅:(军旅著名画家)

一个真正的画家,只要心态平静,将自己的风格特点发展到极致就一定会成功。作品是通向最高境界的载体。真正的大师不仅单纯是技艺的高超,它还包括种种修养,人文精神,生存状态,人品道德,胸怀境界等。现在看来,王大伟先生正是艺术的成熟期,只要坚持不懈,一定会获得很大成功。

袁卫平:(《中国书画报》主任编辑)

南天先生的画面中庸平和,无浮躁痕迹,南北结合,笔墨到位,书画俱佳。这是人品,造诣、学识、功力各种修养的结果,才铸就了作品的成功。

 

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作者:admin    更新时间:2018-03-23 15:21
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